O orzchis Ecclesia – Hildegard von Bingen (XIIᵉ siècle)

Cette œuvre a été composée au XIIᵉ siècle par Hildegard von Bingen

Si certains mots te paraissent étranges ou incompréhensibles, c’est tout à fait normal : O orzchis Ecclesia est écrite en latin, enrichie de mots inventés par Hildegard elle-même grâce à son alphabet Lingua Ignota . On se concentre alors davantage sur l’effet que produit la musique plutôt que sur le sens précis des mots.

C’est un peu comme quand une musique te plaît sans que tu comprennes les paroles : elle te transporte par son atmosphère, te plonge dans la mélancolie ou la joie.

Musicalement, l’œuvre se rapproche du plain-chant : une mélodie à une seule voix, sans accompagnement instrumental ni rythme fixe. Cette forme de chant renforce l’idée d’un flottement hors du temps, à mi-chemin entre prière et méditation.

Paysannes – Joséphine Stephenson (2025)

Paysannes est une création mondiale : cela signifie que cette œuvre sera jouée et entendue pour la toute première fois dans le monde, le 21 novembre 2025 à la Maison de la Musique de Nanterre !

Dans cette pièce d’une quinzaine de minutes, Joséphine Stephenson revisite des chants populaires français des XVIᵉ et XVIIᵉ siècles. On y traverse différentes régions… et surtout différentes histoires de femmes : certaines mariées de force, abandonnées, maltraitées ou privées de liberté, d’autres au contraire rebelles et affirmées, refusant leur sort déjà féministes avant l’heure.

La chanteuse incarne tour à tour plusieurs rôles : celui du jeune poète qui raconte, le jeune prétendant, la femme résignée ou celle qui ose défier les règles. À travers ces voix multiples, la musique met en lumière les injustices d’autrefois, dont certaines résonnent encore aujourd’hui.

Joséphine réinvente ces chants anciens avec sa propre sensibilité : une voix de soprano, un ensemble d’instruments classiques, et même une guitare électrique qui apporte une touche “pop” inattendue. Le résultat : une œuvre à la croisée des genres, entre tradition et modernité.

Girl – Soosan Lolavar (1989)

🎵 Résumé de Girl

Dans Girl, Soosan Lolavar revisite une chanson populaire iranienne, Dokhtare Boyer Ahmadi , pour interroger sur ce que devient la transmission orale quand elle voyage, et se transforme au fil du temps.

Dans le morceau, la d'abord effacée, réapparaît, comme un souvenir qu’on croit perdu mais qui persiste. Au début, les notes semblent éparses, presque désordonnées, de simples fragments de la mélodie principale. Peu à peu, le violoncelle les rassemble, et fait renaître la mélodie au cœur du morceau. Et puis tout s’efface à nouveau, comme une parole qu’on oublie. La structure du morceau évoque cette notion de transmission orale : qui se déforme, s’altère, se recontextualise de génération en génération.

Fields – Anna Thorvaldsdottir (1977)

Dans Fields, la compositrice Anna Thorvaldsdottir s’inspire des paysages islandais pour créer une musique à la fois vaste et intime. Dès les premières secondes, on entend le crissement des pas dans la neige. Les sons se déploient lentement et évoquent les reliefs, les vents, les étendues glacées. Thorvaldsdottir travaille sur la texture plutôt que sur la mélodie : chaque son devient une matière.

L’usage du piano préparé contribue à cette atmosphère étrange, à la frontière du réel et de l’imaginaire.

Reeling – Julia Wolfe (1958)

Dans Reeling, la compositrice Julia Wolfe part de l’enregistrement d’un chanteur traditionnel canadien. La voix est répétée, transformée, mise en boucle jusqu’à devenir un motif rythmique et hypnotique. Les instruments acoustiques dialoguent avec cette voix enregistrée. Ce morceau appartient au genre de l’ électroacoustique .

A Song for Mick Kelly — Missy Mazzoli (1980)

Cette musique est inspirée du personnage du roman Le cœur est un chasseur solitaire de Carson McCullers, Mick Kelly. C’est une adolescente pauvre, issue d’une famille nombreuse dans l’Amérique des années trente. L’été, elle s’occupe de ses petits frères et les emmène se promener en ville. Le soir, elle s’installe discrètement dans les jardins des voisins qui ont une radio pour écouter de la musique, sa grande passion : elle rêve en secret de devenir cheffe d’orchestre.

Missy Mazzoli a choisi de lui dédier cette pièce comme un hommage intime à toutes celles et ceux qui rêvent en silence, qui grandissent avec la musique comme refuge et comme horizon.

On retrouve dans cette musique plein d’influences : minimalisme , post-rock, folk, pop et musique classique contemporaine. Une palette large qui reflète le caractère de Mick